Le monde est plein d'images cachées. Il y en a un nombre infini qui ne seront jamais révélées. Elles sont là dans la potentialité des combinaisons des formes et des couleurs comme elles sont parfois cachées « toutes faites » dans le cœur des pierres. Le peintre invente donc les images comme le spéléologue invente les cavernes. Dans la vie d'un atelier, la continuité et la cohérence pédagogique dans le temps apportent à l'élève une sécurité mais aussi une possibilité d'aventure dans la création. L'étude des couleurs, la lumière, la réflexion sur le rapport du fond et de la forme, le rendu des matières, la perspective, l'approche du corps humain (séances de croquis) sont différents aspects de l'apprentissage de la peinture. Au professeur d'instaurer un climat de confiance, d'encourager à parler, à constater, à regarder, à expliquer, à apprécier, à critiquer, tout en respectant la personnalité de chaque élève afin qu'il devienne autonome et « seul » face à sa démarche, qu'il poursuive sa voie dans sa propre création. « C'est en peignant que l'on apprend à peindre » - Picasso